martes, 24 de abril de 2018

Diseña el Futuro: Las Herramientas y Los Productos que Nos Esperan




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Nuevas herramientas de diseño

En el verano de 1985, una compañía de software en ciernes con sede en Seattle lanzó un programa informático innovador que sacudió el mundo del diseño hasta su fundación y reconfiguró permanentemente el panorama de tres industrias monolíticas: marketing, publicidad y publicación.
aldus pagemaker el software de diseño más influyente de la historia
Aldus PageMaker Floppy Disk
¿La compañia? Aldus. ¿Su programa de cambio de juego? PageMaker, la primera herramienta de diseño digital WYSIWYG. Junto con la computadora personal Apple Macintosh, PageMaker encendió la gloria alimentada por las imágenes prediseñadas de la revolución de la publicación de escritorio y colocó un poder creativo sin precedentes en manos de cualquier persona, diseñadora o no, dispuesta a pagar el precio de $ 495.
Las nuevas herramientas son iguales a las nuevas posibilidades.
Avance rápido a la era moderna. En unos pocos días, los meses de exageración y especulación terminarán cuando los diseñadores de todo el mundo tengan a su alcance InVision Studio, un programa que se comercializará como “el más poderosa herramienta de diseño de pantalla”. El tiempo dirá si eso es más que una jactancia, pero el potencial es asombroso.
Con el lanzamiento de Studio, los diseñadores obtienen acceso a una única plataforma capaz de diseño de pantalla, diseño receptivo, prototipado rápido, animación, sistemas de diseño compartido y colaboración en todo equipos. Es muy emocionante, pero ¿qué nos dice una herramienta como InVision Studio sobre la trayectoria del diseño? ¿A dónde vamos?
Los productos digitales están completamente integrados en nuestra vida cotidiana, y la tecnología que los impulsa está mejorando exponencialmente. La complejidad abunda, y para hacer productos que sean simples e intuitivos, los diseñadores en todo el mundo se ven obligados a reconsiderar y reconstruir las herramientas que utilizan.
En el espíritu de esta reinvención colectiva, miramos hacia el futuro y preguntamos: “¿Cuáles son las herramientas de diseño que nos esperan?”

El auge de los sistemas de diseño

Mientras nos preparamos para mirar hacia adelante, hacemos una pausa para evaluar el presente. El mundo del diseño está zumbando con la conversación sobre los sistemas de diseño y la inteligencia artificial se combina con el aprendizaje automático. Ambos campos poseen grandes reservorios de potencial. Como caballos indómitos, vemos el poder y la belleza, pero nos preguntamos a qué horizonte se dirigirán.
Los sistemas de diseño intrigan porque permiten que diversos equipos que trabajen en proyectos sofisticados se comuniquen utilizando un lenguaje visual estandarizado. Compañías como MailChimp, IBM y Airbnb han hecho que sus sistemas de diseño estén disponibles en la web, lo que nos permite aprender de sus esfuerzos continuos para lograr la libertad creativa a través del orden visual, la claridad y la eficiencia.
sistema de lenguaje de diseño de airbnb
sistema de lenguaje de diseño de airbnb
Cuando Airbnb dio a conocer su identidad de marca actualizada en 2016, también introdujo un nuevo enfoque de diseño para toda la compañía llamado Design Language System (DLS) . El DLS es una biblioteca de componentes de diseño (encabezados, bloques de texto, contenedores de imágenes, etc.) que “permite una iteración rápida utilizando un vocabulario compartido en diseño, ingeniería y otras disciplinas”.
La importancia del Design Language System y de los sistemas de diseño en general se resume perfectamente en Alex Schleifer, Director de Diseño de Airbnb, “Aquí está la verdad simple: no se puede innovar en los productos sin antes innovar la forma en que se construyen.” En otras palabras, el producto emerge del proceso y la forma en que los diseñadores se deben reconsiderar.

¿La inteligencia artificial y el aprendizaje automático harán que los diseñadores sean obsoletos?

El tema de la inteligencia artificial y el aprendizaje automático (AI + ML) parece generar controversia y confusión cada vez que se menciona, y su aplicación al diseño no es diferente.
humanos e inteligencia artificial
Photo by Andy Kelly
Por ejemplo, ¿áreas enteras de concentración de diseño, como el diseño de tipo o la animación, se automatizarán? ¿Los esfuerzos creativos eventualmente serán superados por las máquinas, dejando que los diseñadores simplemente pongan en práctica los parámetros y seleccionen los resultados? Las preguntas son resbaladizas y típicamente se plantean de una manera que prohíbe los matices.
Pero el diseño se matiza, y también lo son los diseñadores. Resolvemos problemas complejos y tenemos una tendencia a romper reglas y lograr resultados inesperados. Las predicciones de este artículo se basan en esta pregunta: “¿Cómo mejora AI + ML las capacidades creativas inherentes a nuestra humanidad?”
Tenga en cuenta que la pregunta no es: “¿Cómo supera AI + ML a las disciplinas humanas?” Esa es una pregunta arraigada en el miedo. El miedo surge de la falta de comprensión, así que aquí hacemos una transición de terminología. AI, en el contexto de esta discusión, se describe mejor como inteligencia aumentada, no “artificial”.
Visualizaremos herramientas que extendrán las habilidades de un diseñador y ofrecerán libertad creativa adicional mediante la automatización de tareas mundanas que le roban tiempo y energía.
Con los sistemas de diseño y AI + ML como nuestra plataforma de lanzamiento, ahora estamos listos para pasar del presente y escalar hacia distantes destellos que podemos ver pero que aún no hemos tocado.

Los sistemas de diseño se convertirán en un lenguaje de diseño universal

La oportunidad

El sistema de lenguaje de diseño de Airbnb es utilizado actualmente por sus equipos internos de diseño y desarrollo, y a medida que mejora, será más accesible para las empresas más pequeñas, autónomos y estudiantes de diseño.
Pero, ¿el poder de tal sistema sólo es útil para la comunicación dentro de los equipos de desarrollo de productos? ¿No podría un lenguaje de diseño universal que clasifica los elementos visuales también usarse para ayudarnos a comprender mejor el diseño que existe en los entornos naturales y construidos que nos rodean?

La herramienta

En un futuro cercano, habrá una aplicación basada en cámara que observará la composición de un escenario y traduce su composición visual en elementos de diseño de referencia como la forma, el color y la proporción. Esta aplicación no solo nos dirá qué estamos mirando, sino que resaltará áreas de impacto estético y armonía para ayudarnos a comprender por qué encontramos un entorno agradable, y organizará esa información en el contexto del Sistema de lenguaje de diseño.

El escenario de valor

Imagínese caminando lentamente por una ciudad histórica durante el fin de semana. Llegas a una hermosa catedral y entras para echar un vistazo más de cerca a sus ornamentadas características arquitectónicas.
diseño de vidrieras artístico
Basilica de St. Nicholas, Amsterdam, Países Bajos
En el interior, se siente abrumado por la majestuosidad iluminada por el sol de un enorme vitral. Inspirado, usted toma una foto, y la aplicación identifica los elementos de diseño que hacen que la ventana tenga éxito y los agrega a su biblioteca.
Más tarde, mientras investiga su último proyecto de diseño, abre la aplicación, revisa su análisis del vitral y encuentra la combinación perfecta de elementos visuales para guiar sus bocetos conceptuales iniciales.

Presentaciones de diseño se harán a sí mismos

La oportunidad

Los diseñadores son buenos para resolver problemas y comunicarse visualmente, pero muchos luchan cuando es el momento de explicar las decisiones creativas a un cliente. Con demasiada frecuencia, suponemos que los clientes reconocerán las áreas de cohesión, correlación y énfasis en nuestro trabajo. Necesitamos una mejor manera de capturar las complejidades de nuestro oficio y comunicarlo a nuestros clientes.

La herramienta

Para cubrir esta necesidad, surgirá un plugin de presentación que enlaza con cualquier software de diseño y ayudará a los diseñadores a preparar rápidamente su trabajo para ser compartido con los clientes. Esta herramienta reconocerá los elementos de diseño importantes (como la repetición) y alentará a los diseñadores a resaltar estos componentes de composición como puntos persuasivos. También ayudará a organizar pruebas de proyectos y elementos visuales en categorías temáticas y a los diseñadores a responder grandes preguntas relacionadas con cada fase de un proyecto.
Con el poder de la inteligencia aumentada, dicha herramienta podrá analizar millones de campañas publicitarias digitales anteriores, destacando los diseños que demostraron ser efectivos. Este tipo de datos basados en análisis ayudará a los diseñadores a validar las propuestas en términos de dólares y centavos. Incluso podrá pronosticar tendencias de diseño y precaución contra las modas en exceso a las que los consumidores ya no responden.

El escenario de valor

Eres un diseñador que trabaja en un equipo en una pequeña agencia digital. Su equipo ha completado con éxito varios proyectos pequeños para una marca reconocida a nivel nacional. Finalmente, la gran marca otorga a su agencia la oportunidad de trabajar en una campaña digital altamente visible.
Reconociendo este momento decisivo por lo que es, su equipo se reúne detrás de una solución ambiciosa y poco convencional. La investigación, la planificación y los recursos están todos alineados. Todo lo que queda es lanzar el concepto de diseño a los interesados, por lo que ejecuta el complemento.
En cuestión de minutos, todos en el equipo recuerdan conversaciones importantes y aportan ideas sobre las decisiones clave que de otro modo podrían haberse perdido. A medida que surge más información, el complemento comienza a dar forma a los comentarios en una narrativa visual convincente que finalmente convence a los interesados para que den luz verde a la visión de su equipo.

El boceto a mano encenderá un diseño renacentista

ui y ux boceto de estructura alámbrica
Wireframe sketching

La oportunidad

El escritor, poeta y cineasta francés Jean Cocteau dijo una vez: “El cine solo se convertirá en un arte cuando sus materiales sean tan baratos como el lápiz y el papel”. Hay algo poderoso acerca del lápiz sobre el papel, algo inmediato y explosivo sobre la transferencia instantánea de idea-en-mente a idea-en-página.
Los equipos de diseño y desarrollo de Airbnb reconocieron este poder y crearon un prototipo que traduce estructuras rudimentarias en maquetas de alta fidelidad y códigos listos para la producción.

La herramienta

Esta tecnología evolucionará y, como lo hace, abarcará una amplia gama de disciplinas de diseño. Por ejemplo, los ilustradores crearán bocetos conceptuales detallados con algunos movimientos de muñeca al vincular gestos simples con objetos, animales y partes del cuerpo dibujadas en su propio y único estilo. Del mismo modo, los diseñadores de IU vincularán formas y símbolos rudimentarios a bibliotecas de componentes extensos y crearán maquetas listas para la presentación en tiempo real. Las posibilidades son expansivas.

El escenario de valor

Como joven, diseñador de marca independiente, estás trabajando arduamente para construir una base de clientes, y has programado una reunión con un propietario de negocios muy respetado en tu comunidad. Ella está buscando cambiar la marca, y estás planeando impresionarlos.
En la reunión, hace preguntas reflexivas y escucha mientras explica sus esperanzas y objetivos para el proyecto. Cuando ella termina, preguntas si puede compartir algo que preparó de antemano. Sacas tu tableta, abres una aplicación de dibujo equipada con el boceto de la tecnología de maqueta y comienzas a dibujar.
Ante sus ojos, sus garabatos rápidos se transforman en formas, patrones, tipos de letra e íconos perfectos. Garabateas unas pocas opciones diferentes de tarjetas de visita, y cada una toma forma instantáneamente. Eso es todo lo que ella necesita ver. El trabajo es tuyo

El software de diseño alentará los accidentes creativos

La oportunidad

Anteriormente, planteó una pregunta sobre los diseñadores que cambiaron el rol de creador para convertirlo en definidores de parámetros y conservadores de la creatividad generada por AI. Esto no es sin precedentes en el mundo real. Desde TheGrid.io y su plataforma de diseño web AI hasta Rembrandt generado por computadorarespaldado por ING y Microsoft, ya tiene ejemplos sofisticados de computadoras que crean obras de arte originales y trabajos de diseño, y la tecnología solo puede mejorar.
Sin embargo, la noción de entregar por completo la creación de imágenes a las máquinas finalmente resultará insatisfactoria, y los diseñadores buscarán formas de fusionar AI + ML con su proceso creativo.

La herramienta

En el futuro, el software de diseño como Adobe Illustrator vendrá equipado con tecnología que observa y aprende los hábitos de toma de decisiones de los diseñadores: los esquemas de color que prefieren, los orgánicos o la naturaleza geométrica de su trabajo, su enfoque hacia la tipografía, etc.
A medida que surgen patrones en el trabajo de un diseñador, la herramienta sugerirá valores atípicos creativos y reflexivos que normalmente no se considerarían. De esta forma, el diseñador aprende de la herramienta, aumenta su repertorio creativo y crece la sincronicidad del hombre y la máquina.

El escenario de valor

Durante su tiempo como diseñador de productos para una marca de fitness minorista, ha desarrollado un agudo sentido de lo que vende a los consumidores en su espacio. Su trabajo es práctico, funcional y estéticamente agradable, pero cree que confía en las mismas técnicas visuales y factores de forma con demasiada frecuencia. Afortunadamente, su empresa actualiza su software de diseño para incluir una herramienta de outliers creativa.
En tu próximo gran proyecto, sigue con tus actividades habituales, pero a medida que comienza los refinamientos, la herramienta sugiere un esquema de colores que nunca había considerado. Pruébalo y te sorprenderá gratamente la vida y la vitalidad que aporta a tu diseño.

Los equipos de diseño global se comunicarán mientras duermen

La oportunidad

Los equipos globales formados por diseñadores remotos son cada vez más comunes. Por ejemplo, el Blog de Diseño de Toptal está compuesto por escritores, editores, diseñadores de UI y UX, ilustradores y expertos de SEO de todo el mundo. Esto no sería posible ni práctico sin herramientas de colaboración sorprendentes como Slack, Zoom y Google Docs.
Sin embargo, las zonas horarias aún encuentran formas de interrumpir reuniones y amenazar con fechas límite. Trabajar en un equipo remoto es excelente, pero puede ser fácil de usar si uno no establece límites para el descanso, el entretenimiento y el tiempo con familiares y amigos.

La herramienta

Pronto, los equipos de diseño global trascenderán la barrera de zona horaria / sueño ya que la tecnología de colaboración asistida de AI + ML puede aprender el estilo de comunicación y los patrones de toma de decisiones del usuario. Esta tecnología será capaz de matizar la sintaxis y el tono según el escenario y el compañero de conversación. Será una característica estándar en la mayoría de las plataformas de mensajería y permitirá a los usuarios personalizar la cantidad de poder de toma de decisiones que tiene.

El escenario de valor

Usted es el diseñador principal de un equipo remoto de UX, y la mayoría de sus conversaciones tienen lugar en Slack. Su equipo está funcionando sin problemas y según lo programado, pero está incorporando a un nuevo diseñador con una diferencia horaria de diez horas. Al final de su jornada laboral, habilita su herramienta de colaboración y le da permiso para proporcionar respuestas básicas y de incorporación a su nueva contratación.
Mientras duerme, el nuevo diseñador le hace una pregunta sobre convenciones de nombres de archivos. La herramienta responde de inmediato e incluye un enlace a un documento que describe los procedimientos del equipo. Continúa su jornada laboral y duerme pacíficamente sabiendo que su equipo tiene todo lo que necesita.

Criticas creativas ya no se temerán

La oportunidad

Uno de los aspectos más difíciles de ser diseñador es recibir críticas relacionadas con el diseño. Los comentarios de los clientes pueden ser tremendamente impredecibles, pero incluso antes de que un concepto se comparta con un cliente, debe someterse a algún tipo de crítica creativa.
Actualmente, nuestra mejor opción para la crítica es pedirle a un amigo diseñador una contribución constructiva. Si eso falla, muchos diseñadores buscan comentarios de las comunidades creativas en sitios de cartera como Dribbble y Behance. Necesitamos una mejor solución.

La herramienta

Muy pronto, el software de diseño de interfaz de usuario vendrá equipado con una herramienta que ofrece análisis en tiempo real, crítica y mejoras basadas en análisis para el trabajo de un diseñador. Comparará los diseños de UI con una gran variedad de usabilidad heurística de (reglas generales) y resultados de bandera que no cumplen.
Esta herramienta también estará vinculada a una red de diseñadores. Después de que el software haya revisado un diseño, el diseñador tendrá la opción de obtener más comentarios enviando su trabajo y un resumen de su análisis generado por computadora a los diseñadores de la red.

El escenario de valor

Eres un diseñador UI autodidacta y has obtenido un proyecto para diseñar una aplicación web. El alcance del proyecto es más grande que cualquier otra cosa en la que haya trabajado, pero está dentro de sus habilidades. Aún así, quiere estar seguro de que su solución será de valor para su cliente.
Al diseñar con su herramienta de crítica, hace pequeñas sugerencias de mejora que no habría considerado. Terminas tus maquetas con la confianza de que están cerca de completarse. Sin embargo, hay una pantalla en particular que necesita comentarios.
Has intentado algo nuevo, rompiendo intencionalmente una regla de diseño conocida para crear énfasis. Por lo tanto, sube tu trabajo y un resumen de los comentarios de la herramienta a la red de críticos y pídele a un grupo de diseñadores de confianza que opinen.

El futuro del diseño es asombroso

¿Tenemos suficiente imaginación para el futuro? ¿Qué tal para mañana? Nuestra exposición actual a nuevos conocimientos, productos y experiencias es asombrosa, pero el diseño es un proceso basado en habilidades. Las habilidades son difíciles de conseguir, y los procesos cambian lentamente.
el futuro de las herramientas de diseño

Foto de Alessio Lin
Si somos diseñadores honestos, debemos admitir nuestra tendencia hacia la miopía profesional. Tenemos una extraña obsesión con el ahora que carece de visión y agilidad para los descubrimientos futuros. Lo que esperamos que ocurra a menudo no lo hace.
Aún así, el futuro se acerca. A medida que evolucionan nuestros productos, también lo hacen nuestras herramientas y procesos de diseño. Hoy, aprendemos y dominamos nuestras herramientas a lo largo del tiempo. Estudiamos el proceso de diseño y lo adaptamos a nuestras necesidades de resolución de problemas, pero el camino hacia una solución a menudo está lleno de enloquecedores obstáculos como la gestión de múltiples canales de comunicación, el cambio de equipo a un nuevo software de diseño o la falta de tiempo y presupuesto para probar adecuadamente un producto.
El futuro tiene el potencial de un nuevo paradigma, en el cual nuestras herramientas de diseño se aprenden y se adaptan a nosotros. Hacemos un llamamiento a un día en el que nuestras energías creativas se capturan en su plenitud en lugar de limitarse por las barreras de comunicación, un día en que nuestros esfuerzos inspirados se refinan para obtener el máximo impacto en lugar de reducirse mediante herramientas poco intuitivas. Con la forma en que nuestras herramientas y tecnología están evolucionando, ese día puede estar más cerca de lo que nadie piensa.

UNDERSTANDING THE BASICS

What tools are used for graphic design?

Graphic designers use a variety of digital and analog tools. Popular digital tools used by graphic designers are Adobe Photoshop, Adobe InDesign, and Bohemian Coding’s Sketch. Some common analog tools that graphic designers use are pencils, felt markers, paper, and rulers.


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miércoles, 18 de abril de 2018

Conviértete en un Diseñador de Clase Mundial al Hacer del Mundo tu Oficina




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El gran diseño tiene la habilidad de guiarnos perfectamente a un resultado encantador. Abarca toda una experiencia cuando interactuamos con un producto o servicio. El gran diseño parece simple, pero es solo a través de una profunda comprensión de las personas y la decisión de desafiar la complejidad que se logra un gran diseño.
ser un diseñador de clase mundial

Los viajes nos ayudan a desentrañar esa complejidad al dar una nueva perspectiva a las ideas, así como a ayudarnos a experimentar problemas que afectan el mundo a escala global, o incluso esos pequeños detalles que podríamos perder mientras estamos sentados en una oficina normal. Un vuelo retrasado o cómo se rocía el chocolate en el café en esa nueva ciudad revela mucho acerca de la excelente experiencia del usuario y cómo diseñar la emoción. Los viajes ayudan a comprender ecosistemas completos y brindan una visión general completa de cómo estos toques a menudo pasados ​​por alto pueden cambiar por completo un estado de ánimo, crear una sonrisa y construir una marca. Las mejores marcas son las que tienen empatía y saben exactamente para quién existen y cómo ofrecer algo que a esas personas les importa.
Toma Airbnb, por ejemplo. Diseñaron un ecosistema de experiencia completo para satisfacer la alegría al comprender el recorrido del usuario desde todas las perspectivas, superando las expectativas desde el principio al agregar detalles como la fotografía profesional gratuita; y durante los primeros días, literalmente se sumergieron en la experiencia del usuario durmiendo en los pisos de sus primeros adoptantes para comprender el problema que les apasionaba resolver desde todos los ángulos. Los diseñadores deben experimentar los puntos débiles, así como el placer de la solución final para entregar realmente un trabajo de primer nivel, y eso es lo que el viaje hace por usted.

Experimentar el mundo y aplicar nuevas ideas

Ver el mundo puede hacernos diseñadores más productivos. Estar en el camino significa que no siempre podemos estar en línea. Esta desconexión periódica forzada ayuda a mantener el foco, porque simplemente no hay tiempo para las distracciones en línea cuando cada segundo cuenta. Recordando momentos en los que la productividad se intensificó, me llevo a los momentos intermedios cuando repentinamente me sentí entusiasmado por sacar mi portátil al aire, debido a la forma en que el sol golpeó el monitor frente a mí durante mi vuelo y me había recordado este optimismo futurista que se prestaba perfectamente al cambio de marca en el que estaba trabajando. Con productividad adicional, obtenemos soluciones más rápido y con menos estrés. Estamos haciendo nuestras propias mentes y los productos de nuestros clientes un favor. Además, se ha descubierto que viajar realmente puede hacernos más felices y más saludables.
Las soluciones de diseño mejoran a medida que comprendemos más sobre las personas, el mundo y cómo interactuamos con la tecnología. A veces son las pequeñas cosas en las ciudades que nos dan grandes ideas y nuevos enfoques para la resolución de problemas. Por lo general, cuanto más oscuro es el desafío, más emocionante es el aprendizaje y la aplicación del insight. Estar en ciudades nuevas y ver cómo las personas usan la tecnología para facilitar sus vidas nos ayuda a diseñar soluciones de diseño cultural y contextualmente relevantes. Fue solo después de vivir en Berlín por un tiempo que nuestro equipo entendió cómo los locales usaban la tecnología, así como su actitud hacia ella. En ese momento, estábamos diseñando una alarma interactiva que lo despertaba con contenido de audio en vivo y reproducía su música favorita.
soluciones de diseño global

Después de extensas investigaciones y pruebas realizadas por los usuarios, descubrimos que las personas tendían a apagar sus teléfonos inteligentes y su wifi durante la noche, lo que obviamente significaba que nuestro enfoque del desafío había cambiado significativamente. Comenzamos a construir una experiencia que ya no dependía de una conexión a Internet para funcionar. En San Francisco, es fácil olvidar que no todos tienen el último teléfono inteligente en sus bolsillos y que solo el 42.3% del mundo está en línea. Pero también en San Francisco o Seúl podemos ver un futuro perfectamente conectado, donde el contenido es contextual y relevante e incluso desbloquear un nuevo espacio de oficina apenas accesible. Es tan importante sumergirse en lo último en tendencias de diseño e interacción como experimentar sistemas completamente fuera de línea. Toma mPesa, lo cual permite a los africanos enviar y recibir dinero con solo un teléfono móvil básico. No se requiere una cuenta bancaria, conexión o transacciones en papel.
Es una perspectiva global que nos da una visión local.

Mejorando la experiencia global del usuario con su perspectiva personal

Sentarse en el metro en Melbourne es toda una experiencia. Es lo opuesto al sistema de transporte altamente eficiente y compacto en Taipei, donde todo se sentía automatizado y puntual. En Melbourne, la infraestructura en expansión de la ciudad hace que los viajes sean largos, y además el estilo de vida relajado hace que el metro sea una experiencia social. No es raro entablar una conversación con la persona sentada a tu lado.
En ciudades rápidas como Taipei, Londres y Nueva York, la socialización parece invasiva. Los viajeros se absorben en sus auriculares e interfaces y usan su tecnología para crear su propia barrera personal. Comprender las diferencias regionales mejora nuestro proceso de diseño ayudándonos a comprender qué tecnología utilizan las personas y nos hace conscientes de sus comportamientos existentes. Una aplicación que entrega alimentos a pedido funcionaría perfectamente en un lugar donde la conveniencia, la salud y la eficiencia son importantes, como en Palo Alto o San Francisco. Sin embargo, puede ser un fracaso total en ciudades como Taipei, donde comer es una experiencia social y comunitaria, impulsada por streetfood y la disponibilidad local.
experiencias sociales y comunitarias

Paul Graham articula la manera mágica en que las ciudades afectan nuestros cada momento:
“Una ciudad te habla principalmente por accidente, en cosas que ves a través de las ventanas, en las conversaciones que escuchas. No es algo que tienes que buscar, sino algo que no puedes apagar”.

 Es la forma en que las nuevas experiencias dan forma a lo que somos como humanos y como diseñadores que viajan facilita. Los viajes ofrecen un rico intercambio cultural y contaminación cruzada de ideas para conectarnos con la diversidad. Estar en un lugar nuevo es como ser un lienzo en blanco para la experiencia, y tener una mente abierta generalmente conduce a generar las mejores ideas y ejecutar los diseños más frescos. Pensar en nuestros pies sacándonos de nuestras zonas de confort nos da nuevos conocimientos.

Un diseñador puede aprender mucho de la publicidad

Una vez, se encontró una perspectiva completamente nueva, aparentemente de la nada. Me desperté especialmente temprano una mañana para tomar un vuelo de Santiago a Atlanta, y me había encontrado en el aeropuerto mucho antes de que partiera el vuelo. Con tiempo para matar, terminé hablando con una mujer amable que estaba en un viaje por el mundo. Ella me contó sobre su fascinación con la publicidad que estaba en los metros en cada ciudad que visitó. Ella había dicho que aprendió más sobre las ciudades a través de la forma en que se anunciaban los productos.
“Hay mucho por descubrir sobre los roles de género, las aspiraciones y los sueños con solo mirar los anuncios en el metro. En Santiago, por ejemplo, hay anuncios de lencería de diosas latinas vestidas escasamente junto a avisos sobre dietas”.

Ella decía cómo estos afectan esa voz de las ciudades que pareciera gritar de forma silenciosa y nos ayudan a entender qué motiva a las personas.
 De hecho, la publicidad puede proporcionar pistas culturales que ayuden a los diseñadores a mantenerse al día con las últimas tendencias, así como a proporcionar información sobre lo que motiva a una ciudad. Me senté en la parte posterior de un Uber y conté las vallas publicitarias que se alzaban orgullosas y altas a lo largo de la desolada autopista durante el viaje de El Valle a San Francisco. Visualmente escaso, noté una campaña publicitaria que tenía una sola línea: “pregúntale a su desarrollador”, con un pequeño logotipo rojo Twillio en la parte inferior. La implicación fue clara. Los no desarrolladores tendrían que pedirle a alguien más “conocedor” que ellos que entienda la cartelera.

publicidad y pistas culturales

Este es solo un ejemplo de lo que revela una campaña sobre lo que impulsa a San Francisco. Los desarrolladores son claramente respetados y están en una posición de influencia, y la ubicación y el contenido de la cartelera muestran que hay un claro grupo demográfico que habita la ciudad, que consiste en negocios y tecnología. Ciertamente, nunca había visto una valla publicitaria que anunciara algo nuevo o relacionado con la tecnología en Santiago, donde el contenido estaba impulsado por aspiraciones bastante diferentes. A menudo veía anuncios de Becks o Corona que representaban hombres jóvenes y atados con una botella en la mano y algunas mujeres hermosas de fondo disfrutando de una cerveza en la “Playa”. Fue la actitud despreocupada que reveló mucho sobre las aspiraciones de estilo de vida de la cultura, haciendo hincapié en la amistad, la belleza y la calidad de vida. La dirección artística del anuncio mostraba un destello de lente soleado, una tendencia actualmente evidente en la publicidad y el cine.

Manteniéndose al tanto de las tendencias de diseño fresco

El diseño plano ha sido otra tendencia de larga data en diseño de interfaz, superando el eskeumorfismo (popularizado por Apple), y lentamente se ha estado infiltrando en la publicidad clásica de maneras interesantes . Especialmente en ciudades como Londres, París y Nueva York, donde las estrategias de campaña integradas digitales son primordiales para el éxito de una campaña.
De hecho, esta campaña para McDonalds muestra tanto el diseño plano como los efectos de destello de la lente. Un simple anuncio impreso ya no lo corta, y la ideación de una campaña creativa ahora se denomina con ternura como “#hashtagthinking”, donde se deben tener en cuenta las estrategias completas en y fuera de línea. Son estas ciudades donde a menudo se establecen tendencias creativas, inspirándose en el arte, la moda y la cultura. Una vez que las tendencias creativas alcanzan la popularidad de la corriente principal, generalmente provocada por su ingreso al hogar gracias a las industrias de publicidad y cinematografía, cuentan una historia visual de lo que es importante para una cultura.
Mantenernos en contacto con las tendencias publicitarias nos convierte en mejores diseñadores porque:
  • Somos capaces de identificar tendencias en diseños y productos
  • Podemos entender mejor lo que motiva una cultura
  • Podemos aprender de la claridad de la voz en campañas efectivas
  • Somos capaces de entender estrategias claras en la comunicación
Estéticamente hablando, hay un montón de valor que los viajes pueden agregar a su trabajo de diseño simplemente experimentando nuevos lugares. Creo que estar en una nueva ubicación puede ayudar a terminar con el estancamiento que incluso los mejores diseñadores enfrentan ocasionalmente. Al intercambiar lo familiar con nuevas imágenes, sonidos, sabores y olores, nos volvemos más receptivos al mundo que nos rodea, encendemos y percibimos las cosas con ojos y mentes nuevos. Al usar nuevas partes de nuestros cerebros y el hecho de que estamos a la expectativa, también es más probable que abordemos los problemas de forma diferente o que lleguemos a conclusiones alternativas simplemente porque estamos más conectados con el mundo en ese momento. A veces está en los detalles de nuestro nuevo entorno: la forma en que la arquitectura en Melbourne te hace soñar con la geometría y te anima a reconsiderar la cuadrícula del último diseño del sitio web, o la forma en que el cabello negro de esa chica brilló al sol con tonos azulados recordándole agregar profundidad a su trabajo.

La exploración es una gran parte del diseño y nos ayuda a obtener resultados innovadores y breves. Del mismo modo, explorar el mundo significa que, al comprender los problemas mundiales, las culturas y sentirse inspirado por las nuevas ubicaciones, podemos traducir efectivamente esas nuevas ideas en diseños que deleiten a los clientes y a las personas que utilizan su solución.

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